نکات آموزشی عکاسی از مراسم عروسی برای مبتدیان

در این مطلب ما روش و ترفند‌ ضروری و مهم عکاسی از عروسی را برایتان جمع کرده‌ایم.

اگر در زمینه عکاسی عروس آماتور هستید و اگر اخیرا عکاسی از عروسی را آغاز کرده‌اید، این مطلب می‌تواند شروع خوبی برایتان باشد. چه به عنوان عکاسی غیر رسمی به پیگیری کسب تجربه در این روز بزرگ باشید و یا اگر حتی به دنبال نکاتی برای ارتقای پرتره‌هایتان می‌باشید در این مطلب با توصیه‌های زیادی آشنا می‌شوید.

الف ) نکات اصلی و مهم عکاسی از مراسم عروسی

۱_ از دیافراگم باز  بهره‌گیری کنید
استفاده از بازترین دیافراگم ممکن لنز (برای عمق میدان بیشتر) می‌تواند افکت زیبایی در عکاسی عروسی رغم بزند و در عینحال که سوژه در فوکوس قرار می‌گیرد،باقیه مقوله ها محو می‌گردد. البته شما باید تلاش کنید و با دقت بالایی فوکوس کشی را انجام دهید.

۲_ فلاش با سینک کردن آهسته (slow-sync) را امتحان کنید
اگر از فلاش بهره‌گیری می‌کنید سرعت شاتر را بر دست کم مقدار ممکن (در حدود ۱۵/۱ تا ۲۵/۱ثانیه) تنظیم نمایید که بیشترین استفاده را از روشنایی محیطی ببرید. به اتفاق با سوژه‌ها حرکت کنید (تکنیک پنینگ) و عکس بگیرید که در حرکت موضوع فریز شده و پسزمینه محو گردد.

۳_ به عروس ژست دهید
برای جذابیت بیشتر عکس از عروس بخواهید هنگام در دست گرفتن گل دست خویش را خم نکند. در صورت امکان داشتن از عروس بخواهید فرمی شبیه حرف S به بدنش بدهد و به عبارت دیگر  مثل مانکن ها ژست بگیرد. از مجله های  مد و لباس برای پیدا کردن ایده‌های جدید ژست گرفتن استفاده نمایید.

۴_به خط ها توجه کنید
از خطوط معماری قوی، همچون ستون‌ها، برای پس زمینه کارتان نهایت کاربرد را ببرید. به یاد داشته باشید که اگر پس زمینه کاملا درست در جایش باشد کادربندی خوبی را به وجود می‌آورید. پیش از روز عروسی به گشت و گزار در محل عکاسی بپردازید تا بهترین بناها را انتخاب کنید.

۵_ از مدل های نور خلاقانه استفاده کنید
اگر در بیرون الگوی روشنایی (light pattern) خوبی دیدید، از آن برای افزایش تاثیرگذاری و حس دراماتیک عکستان سریعا استفاده نمایید. حواستان باشد که الگوهای نور خیلی تند آشکار و ناپدید می‌شوند پس برای ثبتشان باید تند عمل کنید.

۶_در کادربندی زوج خلاق باشید
در عکاسی از عروس و داماد در ماشین عروس کوشش کنید در کادربندی آنها خلاقیت به خرج بدید و از شیشه ماشین برای کادربندی آن ها بهره‌ بگیرید. حتی اگر مشکلی نداشتند، عکاسی داخل ماشین را هم امتحان کنید.

۷_دوربین را اریب بگیرید
زاویه دادن به دوربین حسی از حرکت را به عکس اضافه می کند. عکاسی در حالت افقی و عمودی همیشه الزامی نیست و شما می‌توانید با تغییر دادن تراز خطوط کادر و اریب نگه داشتن دوربین جلوه متفاوتی به عکس اضافه کنید. البته  بسیار بهتر است در استفاده از این روش زیاده روی نکنید و بیش از چند عکس به این روش نگیرید.

۸_به سایه‌ها توجه کنید
اگر روز عروسی نور خورشید شدت بالایی دارد، برای نوردهی بهتر زوجین را به پایین سایه ببرید یا اینکه از فلاش مکمل برای تراز روشنایی صحنه بهره‌ بگیرید. برای به کارگیری تنظیمات فلاش مکمل (fill flash) به مدهای فلاش دوربینتان عکاسیتان رجوع کنید.

۹_چندی ماتی یا محو شدگی – blur اضافه کنید
از صحنه‌ رقص عروس و داماد با سرعت شاتر پایین عکس بگیرید تا حسی از جنبش به بیننده انتقال یابد. برای فریز (ثابت و بی حرکت) کردن جنبش عروس و داماد، در عین حالی که روشنایی و جنبش پیرامون را به تصویر می کشید، از ترکیب فلاش و سرعت شاتر پایین استفاده کنید. ولی باید حساسیت ایزوی دوربین خویش را نیز افزایش دهید، البته نویز در فضای بسته با نور کم اغلب بیشتر به چشم  می‌آیند.

۱۰_ از براکت فلاش بهره‌گیری کنید
فلاش اکسترنالی را به براکت فلاش (flash bracket) متصل نمایید تا چند سانتی متر بالاتر از لنز قرار بگیرد و سایه‌های موجود روی موضوع را به دست کم برساند. بهترین کادر ها از مکانیسم لولا یا محور بهره‌گیری می کنند که شما بتوانید در عکس های پرتره یا عکس های با فرمت چشم انداز (landscape) فلاش را حرکت دهید.

ب) چند نکته کاندید شده عکس عروسی

عکس های کاندیدی یا به اصطلاح عکس های لحظه ای به عکس هایی گفته میشود که بدون هیچ گونه هماهنگی با عروس یا داماد و بدون برنامه ریزی قبلی گرفته میشود که بدون ایکه سوژه ها به شما توجه کنند شما عکس را میگیرید.

۱۱_ به تمامی جهات توجه داشته باشید
تمام عروسی همش در روبرو شما شکل نمی‌گیرد. فرصتهای سایر عکاسی که ممکن است در پشت شما رخ دهند را نیز در نظر بگیرید. شما باید از زاویه دریچه چشم سوژه‌‌ها نیز این روز را ثبت نمایید، بعد برای به تصویر کشیدن و ثبت خاطراتشان به آنچه نگاه می کنند، نگاه کنید.

۱۲_ به جزئیات اهمیت دهید
در کناره عروسی به جزئیات ظریف و کوچک نیز اهمیت بدهید. گاها جزئیات بدست مهمان‌های عروسی نادیده گرفته می‌شوند، اما وقتی عکسی از روز عروسی را می‌بینند همگی خاطراتشان زنده می‌گردد. بعد به تمامی چیزهای اطرافتان اهمیت دهید و بدون خوف از آن ها عکس بگیرید.

۱۳_ عکاسی از سطح پایین را امتحان کنید
از سطح پایین تر از زاویه چشم عکاسی را انجام دهید. روی دو پا ننشینید. چنین حالتی مایه عدم ثبات عکاسی شما می‌شوند و ممکن است  لرزشی آن عکستان را خراب کند. سعی کنید زانو را خم کنید و زانو بزنید و یا اینکه کاملا دراز بکشید که دوربین ثابت‌تر بماند.

۱۴_ یک لحظه مکث کنید
اجازه دهید باقی سایرین عکسشان را بگیرند و هنگامیکه سوژه‌ها آرام بودند شروع به عکاسی کنید. ثبت عکس‌ها و ژست‌های رسمی و صاف خوب است ولی برای ثبت احساسات باید به پیگیری لحظات شادی باشید که عروس و داماد در آسودگی به سر می‌برند.

۱۵_ کمی دانه (grain) اضافه کنید
کمی دانه یا grain به عکس جَو می دهد و وجود نداشتن فلاش توجه جمعیت را از روی شما بر می دارد. فلاش زدن حواس مهمان های عروسی را پرت کرده و توجه آن ها را روی شما سوق می دهد و شما این را نمی خواهید. با وجودی که افزایش ایزو برای عکاسی در روشنایی کم نویز را افزایش می‌دهد، ولی به آنها کاراکتر می بخشد ((به جای به کارگیری فلاش ایزو را افزایش دهید)).

۱۶_ عکاسی با لنزهای  تله فتو  را امتحان کنید
لنزهای بلند شما را توانا می‌سازند دورترین نقطه عکس بگیرید. در ضمن این لنزهای افکت‌های زیاد جالبی برای عکس‌هایتان به به اتفاق می‌آورند و می‌توانند حس دراماتیکی به عکس ببخشند. اما به کارگیری این لنزها باید در باره لرزش حاصله از سنگینی آن اطلاعات داشته باشید و پیشنهاد می‌شود که حتما از سه پایه کمک بگیرید.

۱۷_ تعامل و رفاقت با مسئولین مراسم
آنها کاملا از شکل صحیح سپریدن مراسم و کارها اخطار دارند. مسئول برنامه می‌توانند شما را در جریان امور قرار دهد، بعد با رایزنی کردن با آنها می‌توانید در موعد درست در محیط‌ درست حاضر باشید.

۱۸_ سماجت ممنوع!
اگر کسی نمی‌خواهد که عکسش گرفته شود تنهایش بگذارید. ثبت عکس افرادی که تمایلی به حضور در روبرو لنز ندارند، بی سود است. آنها در عکس‌ها غمگین به نظر می‌رسند و شدنی است مایه بی احترامی به آنها شوید. در درازا بهتر می‌توانید کسانی که خجالتی و بی رغبت نسبت به عکس هستند رو تشخیص دهید.

۱۹_ شنیدن خنده
عروسی مراسم بسیار نشاط است بعد باید گوش‌هایتان را برای شنیدن خنده تیز کنید. عکس‌هایی که در آن افراد خندان و دلشاد هستند، خیلی زیبا به نظر می‌رسند پس از گوش‌ها و در ضمن چشم‌هایتان برای مستند سازی پویایی جشن عروسی استفاده کنید وبه فضاهایی که فعالیتی از نشاط می‌بینید بروید.

۲۰_ استفاده از باد
اگر هوا بادی است، زوج را به ساحل آن برده و از حرکات آن ها عکاسی کنید. به طور تصادفی نسیم به لباس عروس برخورد کند جلوه جالبی به عکس می‌بخشد و خطوطش با جنبش باد جریان می‌یابد. البته توجه داشته باشید که در زمان تعویض لنز از باد دور شوید چون خاک وارد بدنه دوربینتان میشود.

ج)عکاسی محافظه کار باشید

عکاس عروس بهتر است یک سری ملاحظات را در کار خود داشته باشد.

۲۱_ با زوج ها مشورت کنید
همیشه پیش از مراسم با زوجین رایزنی کنید که با آنها آشنا شده و از انتظاراتشان آگاهتر باشید هر چه باشد این روز آنهاست، نه شما، پس باید تمام ذهنتان را به خواسته‌‌ آنها معطوف سازید. مودب باشید و هرگز وعده‌ای ندهید که توانا به ایفایش نیستید.

۲۲ _لبخند بزنید
لبخند زدن به مردم باعث می‌شود که به شما تبسم بزنند پس تا می‌توانید یگانگی چشمی استوار کنید. پشت دوربین نهان نشوید. اگر مشابه فردی باشید که تنها وسیله‌ای را روبروی صورتش دارد، مطمئنا لحظات و فرصت‌های بیشماری را از دست می‌دهید.

۲۳_ به زوج وقت بدهید
بعد از مراسم به جفت فرصت و تایم لازم برای دریافت تبریک‌ها را بدهید. به این صورت در تایم عکاسی دیگر کسی برای شادباش گفتن و یا هدیه دادن به عروس یا داماد مزاحم کارتان نمی‌شود.

۲۴_ عکس های لحظه ای بگیرید
در زمانی که عروس و داماد مشغول اخذ تبریک‌ها هستند، از مهمان‌ ها عکس های لحظه ای بگیرید. این طور آن ها نمی ایند روبرو دوربین شما ژست بگیرند، و اینکه در عکس ریلکس تر و طبیعی تر خواهند افتاد. عکاسان انعطاف پذیر دائم بهترین عکس‌ها را از مراسم عروسی ثبت می‌نمایند.

۲۵_ در ترکیب بندی باهوش باشید
پیش فوکوس (Pre-focus) رو انجام و ترکیب بندی رو به درستی بچینید، سپس با حرف زدن یا تبسم زدن بر آنها توجهشان را جلب نمایید، مطمئن باشید آنها متوجه عکاسی شما نمی‌شوند. هنگامیکه متوجه شوند آغاز به خندیدن می‌کنند و از اینرو عکسهایتان طبیعی‌تر به نظر می‌رسد. هر چه همه در عکس آسوده خاطرتر باشند، عکسهایتان زیباتر خواهند شد.

۲۶_ سازگار شوید
با باد، باران، ملت و زمان مقابله نکنید. همیشه راه حلی برای حل مشکلات است پس از فکرتان استفاده کنید. هر چه خودباوری بالاتری پیدا کنید و مجربتر شوید راه‌های اکثریت برای حل دشواری ها پیدا خواهید کرد، بعد آن کوشش کنید مهارت‌هایتان در حل سختی ها را ارتقا بدهید

۲۷_ برای باران برنامه ریزی کنید
اگر هوا بارانی است، از چتر بهره‌ بگیرید. همیشه یک چتر سفید و مشکی در ماشینتان داشته باشید و آنها را به جفت بدهید و با آن قدم بزنند، همدیگر را ببوسند و غیره. چترها المان‌های زیبایی در عکس هستند و می‌توانند از خیس شدن تجهیزات گران قیمتتان ممانعت کنند.

۲۸_ ازجمعیت بهره‌ بگیرید
اگر در بک گراند افرادی حضور دارند، در عکستان از آنها بهره‌گیری نمایید. ثبت عکس غریبه‌هایی که به عروس و داماد شادباش می‌گویند می‌تواند جالب باشد.

۲۹_ تایمبندی کنید
شما همش باید زمان کافی را داشته باشید. اگر تایم کم آوردید نشانه‌ این است که برنامه ریزی دقیق با مسئول برنامه نداشته‌اید. از برنامه روز مستحضر باشید. شما باید بدانید که چطور امکان تعویض از موقعیت الف به موقعیت ب است و در ضمن زمان و فضا عروسی کی و کجاست. عکاس بدون برنامه، لحظات کلیدی را از دست می‌دهد. کوشش کنید دائم برنامه ریزی داشته باشید.

۳۰_ تا میتوانید لذت ببرید!
جشن عروسی بسیار سرگرم کننده است، اما اگر تمام مدت به اندیشه نورپردازی و دوربین باشید قطعا لذتی نمی‌برید. آسوده  باشید و از لحظات همانند سایر مهمان‌ها لذت ببرید. با اینکار در طی مدت ها عکاس بهتری می‌شوید.

۳۱_ از دانشتان نسبت به خانواده برای عکاسی بهره ببرید
عکاسی از لحظه دیدار افرادی که بیشتر از چند سال یکدیگر را ملاقات نکرده‌اند، زیاد احساسی است. در باره مهمان‌ها و چگونگی عکاسی از آنها خوب اندیشه کنید و سپس برای عکستان برنامه ریزی نمایید.

۳۲_دوربین را بر سر غذا نبرید
از غذا خوردن سایرین عکس نگیرید. این عکس‌ها هرگز خوب به چشم نمی‌آیند و کسی نیز از آنها تعریف نمی‌کند. در حین صرف خوراک دوربین را کنار گذاشته و خودتان نیز غذا بخورید کنید و برای سخنرانی‌های مهمان‌ها و ثبت لحظات آنان حاضر شوید.

۳۳_چک نکنید
بعد از گرفتن عکس برای بررسی آن صفحه نمایش را نگاه نکنید. این پیشه باتری دوربین‌تان را مصرف کرده و باعث می‌شود از صحنه چشم بردارید. بهتر است وقتی سرتان خلوت‌تر است اینکار را بکنید و حواستان باشد که فقط آنهایی که به نظرتان کار آمد نیستند را حذف نمایید.

۳۴_فلاش را انعکاس دهید
هنگام عکاسی در فضای بسته، باید روشنایی فلاش را بر سقف بتابانید و نوردهی را با نور محیطی تنظیم نمایید. انعکاس روشنایی فلاش انتشار بیشتری دارد و از اینرو سایه‌های بد بر عکستان نمایان نمی‌شود.

۳۵_ راوی باشید
مانند یک فتوژورنالیست (عکاس خبری) عمل کنید و به پیگیری عکسی برای نقل سرگذشت مراسم باشید که مرلسم را روایت کند. یکتا از راه‌های باستانی اینکار به این صورت است که سه عکس از لحظه‌ای به طور همزمان یا در زمانهای مختلف گرفته می‌شود. برای مثال یک عکس بسته از کیک، یک عکس نیمه بسته از جفت در حال برش دادن کیک و یک عکس مفتوح از واکنش مهمان‌ها می‌تواند حکایت عروسی را برای بیننده نقل کند.

۳۶_ عکاسی از ریزش کاغذ رنگی بر سر عروس و داماد
برای اینکه عکس‌های خوبی از کاغذ رنگی داشته باشید با خودتان اندکی از آنها داشته باشید. کادربندی که انجام شد آنها را به هوا بریزید. از دیافراگمی بسته (f/11)، سرعت شاتر کمتر (۱۵/۱ثانیه) و فلاش مکمل کاربرد نمایید. فقط حواستان باشد که بر خلاف مسیر باد نایستید!

۳۷_ به داستان ها گوش کنید
هنگام خوش و بش با مهمانان کوشش کنید به داستان‌های میهمان ها گوش دهید. شخصیت‌های مختلفی در مراسم عروسی آماده می‌شوند و هر یک چیزی برای گفتن دارند، پس زمان دهید که مجلس را گرم کنند و شما واکنش‌های نزدیکان را ثبت نمایید.

۳۸_ نترسید و ویرایش کنید
وقتی به منزل برگشتید تصاویر را ویرایش کنید . هر عکسی که عروس و داماد خوب نیفتاده‌اند را حذف نمایید. هر نوع لکه‌ای را در صورتشان حذف نمایید. سپس مجددا عکسها را ویرایش کنید. بهتر است تعداد کمی عکس خوب به آنها نشانه دهید تا اینکه چند صد عکس میانه و یا بد داشته باشید.

۳۹_ دستور ندهید دوربین عکس‌ها را شارپ کند
هرگونه قابلیت شارپ سازی اتوماتیک (automatic sharpening) را در دوربین غیرفعال نمایید. شارپ کردن تصاویر با کامپیوتر بهتر انجام می پذیرد. در صورت امکان همیشه عکاسی را در فرمت Raw سیوو کنید. در این فرمت داده‌ها از چیپ تصویر یکراست بدون هر گونه فشرده سازی وارد حافظه می‌شوند. البته در این حالت حجم فایل‌ها بسیار بالاتر از حالت عکاسی با فرمت JPEG بوده و از این جهت شما به مموری کارتی با گنجایش بالاتر و یا هارد اکسترنال احتیاج دارید که بتوانید در زمان بیکاری آنها را انتقال دهید.

۴۰_ سیاه شدن عکس در وضعیت‌های پر نور
هنگام تابش نور آفتاب برای حفظ جزئیات لباس عروسی، مقدار نوردهی را یک پله کاهش دهید (۱ EV کاهش نوردهی یا underexpose) و سپس در هنگام ویرایش نوردهی را تصحیح نمایید. دوربین‌های دیجیتال بازه دینامیک بسیار خوبی دارند و از این رو بازگرداندن جزئیات سایه ممکن است و سخت اصلی معمولا در بخش‌های روشن تصویر می‌باشد. همانطور که قبلا هم گفتیم برای چنین وضعیت‌هایی نیز به جای JPEG از فرمت RAW کاربرد نمایید.

۴۱_ از قبل جا بگیرید
سعی کنید از قبل در سالن عقد جای مناسبی برای خویش پیدا کنید. شما می‌توانید در طی مراسم عکس‌های احساسی بسیاری ثبت نمایید. در ضمن حتما صدای دوربین را غیر فعال کنید که مایه بر هم زدن مهمان‌هایی که در نزدیکی نشسته‌اند نشود.

۴۲_ برنامه ریزی برای رویدادهای کلیدی
پیشاپیش در مورد موقعیت‌های خنده‌دار و یا احساسی که قابل عکاسی باشند اندیشه کنید. برای نمونه در طی مراسم و تعامل زوج و یا هنگام امضای عقدنامه می‌توانند لحظات خوبی باشد. این معمولا اولین باری است که در این روز فرصت گفتگو کردن پیدا کرده‌اند و واکنششان می‌تواند عکس‌های بی نظیری را رقم بزند.

۴۳_ نرم کردن نور فلاش
هرگز از روشنایی سر راست فلاش و یا براکت فلاش اکسترنال کار نکنید. دیفیوزری (پخش کننده نور) را بر سر فلاش سوار کنید. سرپوش‌های Sto-fen قیمت پایینی دارند و برای عکاسی با فلاش می‌توانند کاربرد زیاد زیادی داشته باشند. این سرپوش نور فلاش را نرم کرده و سایه‌های تیره‌ای که باعث می‌شود عکس‌ها ناشیانه به نظر برسند را حذف می کند.

۴۴_ از افکت‌های دوربین اجتناب کنید
از پیش بردن افراطی افکت‌های دیجیتال دوربین دوری نمایید. اگر منظور دارید عکسی سِپیا (sepia) ثبت نمایید یا اینکه جفت خوشحال را سولاریزه (solarize) کنید، عکس را به صورت معمول گرفته و بعدا با یک نرم افزار ویرایش عکس مانند فتوشاپ افکت مد نظر را روی آن اعمال کنید. اگر عکاسی را با جلوه‌های ویژه اجتناب کنید، چون دیگر قادر به تغییر دادنش به حالتی استاندارد (معمولی) نخواهید بود.

۴۵_ برای معماری ها از لنز واید بهره‌گیری کنید
از لنزهای گوشه عریض (wide angle) برای ثبت اشکال و نقوش جالب بکار ببرید. خطوط معماری درونی کلیسا زیبایی خاصی در عکس‌های گرفته شده با لنزهای زاویه باز به وجود میاورد. فقط از این لنزها برای ثبت پرتره بهره‌نگیرید، چراکه چهره انسان دچار حالت اعوجاج مانندی می‌گردد.

۴۶_ در محیط‌ های درونی از سرعت شاتر زیر استفاده کنید
از شیوه فلاش با همگام سازی آهسته (slow-sync flash) استفاده نمایید، چراکه می تواند عکس های بهتری در فضای بسته به شما دهد. فلاش دوربین سوژه‌های پیش زمینه را روشنتر می‌کند و شاتر همچنان باز می‌ماند تا نوردهی بعد مقوله به طور پسندیده اتمام گیرد. دوربین را بر سه پایه سوار کنید تا اثر محو شدگی جنبش (motion blur) ناخواسته بوجود نیاید.

۴۷_ دوربین را بالا بگیرید
در صورت امکان از زاویه‌های بالا (یا حتی پایین) استفاده کنید که عکس‌هایی متفاوت از دیگر عکس‌های مهمان‌های داشته باشید. بسیاری از افراد از بالا عکس می‌گیرند بعد بر روی صندلی، میز یا طاقچه پنجره بروید تا کادری متفاوت داشت باشید.

۴۸_ سخنرانی ساقدوش ها را به تصویر بکشید
واکنش عروس و داماد را به نطق ساقدوش کامل ببینید. این میتواند خنده‌آور ترین لحظات کل این روز باشد، بعد تمام مدت حواستان به آنها باشد. وقتی که ساقدوش آغاز به تعریف داستان‌ها کرد آغاز به ثبت پیامد زوجین نمایید.

۴۹_از قفل نوردهی استفاده کنید
از قفل نوردهی نهایت بهره‌ را ببرید، در برخی دوربین‌ها دکمه‌ی AE-L قرار دارد و در بعضی که تا نصف فشردن شاتر نوردهی را قفل می‌کند. همچنین نورسنجی نقطه‌ای را بر چهره‌ها کامل انجام دهید که به نوردهی صحیحی دست یابید. بیننده‌ها همیشه اول از همه چهره‌ها را نگاه می‌کنند، بعد سعی کنید که بیش از حد روشن یا تیره نشوند.

۵۰_ از رفلکتور بهره بگیرید
رفلکتور ها (بازتاب دهنده های نور) ارزان بها بوده و کارایی قابل توجهی بر عکس میگذارند و خیلی بهتر از فلاش هستند. رفلکتور می‌تواند سایه‌های تند حاصله از نور مستقیم و شدید را تفریق دهد و اگر می‌خواهید پرتره‌هایتان جذاب به نظر برسند، وجود آن باید حتمی باشد

دوربین کانن ۵D Mark lV در استودیو نوربین

کانن به تازگی سری جدید دوربین های خود را روانه بازار کرده است.دوربین‌های سری ۵D از محبوب‌ترین دوربین‌های عکاسی بازار DSLRها هستند . حالا کانن پس بیش از ۴ سال نسل جدید این سری را بنام EOS 5D Mark IV رونمایی کرده است. کانن در این دوربین از سنسور جدید به به اتفاق سیستم فوکوس بسیار سریع Dual Pixel بهره برده و ساپورت و از ضبط ویدیو ۴K را نیز اضافه کرده است.

canon-5d-mark-iv

دوربین ۵D Mark IV برای عکاس‌های حرفه‌ای و آن‌هایی که مایل هستند با دوربین DSLR فیلم‌برداری کنند ساخته شده است. این دوربین از عقیده ظاهری زیاد مانند به مدل های قبل است و فقط سخت‌افزار داخلی آن تغییر کرده است. در این دوربین از سنسور با رزولوشن بالاتر به همراه پشتیبانی از فوکوس اتوماتیک Dual Pixel استفاده شده است. مدل جدید ۵D نسبت به Mark III اکنون که از سیستم فوکوس به مراتب سریع‌تر و پیچیده‌تری بهره می‌برد و صفحه نمایش آن نیز لمسی شده است که دسترسی به تنظیمات دوربین ساده‌تر شده و از نمایشگر برای فوکوس سریع روی بخشی از تصویر نیز به راحتی استفاده کرد. این دوربین همچنین  وای-فای، GPS و NFC را دارا است که امکان پیوست دوربین به شبکه‌ی داخلی و انتقال تند عکس ها به گوشی هوشمند یا کامپیوتر میسر شود.دوربین فایو دی مارک ۴ کانن به سنسور ۳۰.۴ مگاپیکسلی از گونه CMOS مجهز شده است و پردازنده‌ی Digic 6+ دارد. سیستم فوکوس این دوربین نیز پیشرفت کرده و از فوکوس مشابه‌ی دوربین پرچمدارِ کانن یعنی ۱DX Mark II سهم می‌برد. این سیستم فوکوس شامال ۶۱ نقطه‌ی فوکوس خودکار سهم می‌برد که ۲۴ درصد وسیع‌تر از سطح فوکوسی است که در مارک ۳ قرار داشت.

دوربین ۵D Mark III با وجود اینکه بر روی عکاسی تمرکز داشت اما به علت کیفیت زیاد بالای آن در فیلم‌برداری، به گزینه‌ی مناسبی برای فیلم‌برداری تبدیل شده بود. حال که کانن دسته فیلم‌برداری در ۵D Mark IV را ارتقا بخشیده و امکان فیلم‌برداری ۴K با نرخ ۳۰ یا ۲۴ فریم در ثانیه را در آن فراهم کرده است. البته اگر قصد داشته باشید با نرخ ۳۰ فریم در رزولوشن ۴K فیلم‌برداری کنید تصویر کراپِ ۱.۶۴ برابر می‌خورد. تمام فیلم‌ها نیز با فرمت Motion JPEG اندوخته می‌شوند. ولی خوشبختانه حتی در حالت فیلم‌برداری ۴K با نرخ ۳۰ فریم در ثانیه باز هم سیستم فوکوس Dual Pixel پرکار است که سوژه‌ی مورد عقیده کاربر همش در فوکوس باقی بماند. دوربین ۱DX Mark II کانن توانا است با نرخ ۶۰ فریم در رزولوشن ۴K فیلم‌برداری کند و انگیزه اصلی آن استفاده از دو پردازنده‌ی Digic 6+ است. در فایو دی مارک ۴ یک پردازنده‌ی Digic 6+ بکار گرفته شده است.

مشخصات کلیدی دوربین Canon 5D Mark IV:

> سنسور جدید ۳۰.۴ مگاپیکسلیِ فول‌فریم از گونه CMOS با پشتیبانی از Dual Pixel AF
> قابلیت ضبط ویدیو در رزولوشن ۴K با نرخ ۳۰ یا ۲۴ فریم در ثانیه و ضبط ویدیو در فرمت Motion JPED
> ۶۱ نقطه‌ی فوکوس خودکار با ۴۱ سنسور کراس‌تایپ
> فوکوس خودکار Dual Pixel به پشتیبانی از فوکوس دنبال کننده‌ی Servo AF
> پشتیبانی از حساسیت ISO با رنج  ۱۰۰ الی ۳۲۰۰۰ که قابل گسترش لغایت ۱۰۲۴۰۰ است
> قابلیت ضبط ۷ فریم در ثانیه در عکاسی پشت سر هم
> فناوری Dual Pixel Raw برای بهینه‌سازی‌های میکرو، تغییر بوکه، تفریق شبح‌های تصویر
> ۱۵۰٫۰۰۰ پیکسل RGB+IR
> نمایشگر ۳.۲ اینچ لمسی با ۱.۶۲ میلیون نقطه
> وای-فای، NFC و GPS
> بهبود عملکرد دوربین در شرایط آب و هوایی مختلف

f9c25a01-fd3c-431c-a6ac-dcc2f9a6905e

سنسور ۲۲.۳ مگاپیکسلی در ۵D Mark III به ۳۰.۴ مگاپیکسلی در ۵D Mark IV بهبود بخشیده است. این سنسور داینامیک رنج وسیع‌تر و همانند ۱D X Mark II دارد. این سنسور عمکرد بهتری در محیط‌های ناچیز روشنایی دارد و نویز تصاویر نیز در آن به مراتب کمتر است.

نورپردازی برای مدل

این مطلبی که مطالعه می نمایید نشان می دهد که برای رسیدن به یک محیط عالی برای عکاسی فشن یا مُد (fashion photoshoot) نورپردازی باید چگونه صورت بگیرد.

تجهیزات مورد نیاز :
۱_دوربین

۲_۲ عدد استروب لایت

۳_منبع نور چتری

۴_سافت باکس بزرگ هشت ضلعی

۵_پارچه بلند سیاه (منحرف کننده نور)

۶_بازتابنده ( رفلکتور ) مدور نقره ای

_بررسی یک باره اجرا شده در نورپردازی

این مطلب نگاهی به پروژه ای است که به تازگی به اتمام رسید. به همراه یک کارآزموده مد، تیمی را تشکیل دادیم تا داستانی بر پایه مد جامه زن فرانسوی بسازیم.

گام اول: پیدا کردن مدل خوب
ما تایم زیادی صرف کردیم که مدل دلخواهمان را پیدا کنیم. ما به دنبال شخصی بودیم که صورت مهربان و دوستانه ای داشته باشد. و تبسم ذیل پوستی او در عکس حس شود.

بعد از هفته ای جستجو در کتاب های مدلینگ، او را پیدا کردیم.

او شیرین و قشنگ بود. مهمتر از کل برای این پروژه، صورت ای فرانسوی داشت. هرچند به راستی فرانسوی نبود.

او همانی بود که می خواستیم. مدل مناسب مهم تر از همه آن چیزی است که فکرش را می کنید.

بخاطر بسپارید که مدل فقط یک دختر زیبا نیست. بلکه لازم است که بتواند با شما وابستگی مناسبی استوار کند و ژست ها را به درستی اجرا کند. پیش از عکاسی او را ملاقات کنید که مطمئن باشید مدل پسندیده شماست.

گام دوم: تنظیم نور اصلی نورپردازی
من می خواستم که عکس ها حسی طبیعی داشته باشند. تصمیم گرفتم از سافت باکس هشت زاویه (Octagonal Softbox) به عنوان روشنایی اصلی در سمت راست دوربین بهره‌گیری کنم. تنظیم این نور در نزدیک مدل، نور نرم و زیبایی در گوشه ها-کناره ها صورت او به وجود خواهد آورد. این نور مانند روشنایی خورشید است که از بعد ابرهای روشن می تابد.

برای داشتن نور طبیعی، لازم است که نور اصلی به بالای سر مدل بتابد و کمی به پایین متمایل شود (برای اطاعت از ایده طبیعی نگه داشتن نور). مراقب باشید که سایه بینی و چانه برجسته و بلند نباشد.

lighting2

گام سوم: نور پردازی پس زمینه
بعد از تنظیم نور اصلی، متوجه شدم که پرده پس زمینه، با اینکه سفید بود، در عکس های آزمایشی تیره دیدخ میشود. به علاوه اینکه سایه ای از مدل هم وجود داشت که به شدت چشم را اذیت میکرد.

به روشنایی اضافه ای در عقب نیاز داشتم و از یک چتر نوری استفاده کردم که راه مناسبی برای پخش کردن نور بود: روشنایی خوب و نرمی را در محدوده مشخصی ایجاد می کرد . آن را سمت چپ دوربین قرار دادم.

از آنجایی که منبع روشنایی سفید تابیده از چتر،  اصلاح نوری است که طیف گسترده ای از انتشار روشنایی را در بر دارد، ممکن است کل صحنه را کمی روشنتر کند. در گام بعدی به مهار این نور اضافی می پردازیم.

توجه:

نور سفید حاصل از منبع چتری که نام بردیم، روی مدل هم مشخص می شود و در یک سمت مدل درخششی ایجاد می کند که نمی خواهیم.

lighting3

گام چهارم: منحرف کننده و بازتابنده روشنایی ( رفلکتور )
قبل از هر چیز می خواستیم روشنایی پخش شده روی مدل را که به خاطر منبع نور پس زمینه به وجود آمده ، حذف کنیم. بدین منظور من از پارچه سیاه ،به عنوان مانع برای انتشار نور بکار گرفتم که به من در عمق بخشیدن به سایه مدل در سمت چپ هم کمک می کرد. با ایجاد کنتراست خوب بین پس زمینه و سمت چپ مدل، تمرکز بهتری روی لباس مدل به وجود آمده است.

همه چیز به عقیده برای ثبت تصویر خوب به نظر می رسید. ولی سایه های پایین بینی و چانه برآمده از نور اصلی هنوز کمی تیره بودند.

یک رفلکتور نقره ای بهترین راه بود. آن را درست زیر دوربین و در سطح زمین گذاشتیم. این رفلکتور نورهای تابیده از منبع اصلی را بر می گرداند و سایه ها را با روشنایی ملایم تر پر می کرد.

lighting4

گام پنجم: تنظیمات دوربین برای نورپردازی حرفه ای
دوربین ساده اما قدرتمند کانن D400 و لنز ۱۸-۵۵ mm با فاصله کانونی ۵۵mm برگزیدن شده بود. همینطور که می بینید حتی با دوربین های ارزان قیمت هم می تاب عکس های جذابی گرفت. (میتوانید از هر نوع دوربین حرفه ای دیگری نیز استفاده کنید)

تراز سفیدی ( وایت بالانس – WB ) دوربین را روی حالت فلاش قرار دادم. به نظرم این پیشه آسان تر از اعمال تنظیمات در Adobe Camera Raw آمد. ایزو را ۱۰۰ انتخاب کردم تا نویز های تصویر را کمترین حالت قرار دهم. به کارگیری عدد دیافراگم f16 این اطمینان را می دهد که کل جزئیات عکس روشن باشد (نکته ای که در عکاسی مد زیاد مهم است). زمان نوردهی ۱/۱۲۵ s بود.

modeling

راهنمای خرید کت و شلوار

آقای داماد یک شاخصه بارز دارد و آن هم کت و شلوار است ،کت و شلواری که اگر با اصول انتخاب شده باشد در کنار زیبایی لباس عروس برازنده بودن داماد را تکمیل میکند.

formal

تعداد کت و شلوارهای کمد یک آقا هیچ وقت با تعداد جامه های رسمی یک خانم قابل سنجش نیست،زود داوری نکنید.این موضوع چندان ربطی به علاقه بانو ها به خرید و بیزاری آقایان از این اتفاق ندارد.هر بانو یا آقایی حتی یک بار برای خرید کت و شلوار مردانه وقت گذاشته باشد ،میداند یکی از سخت ترین خرید های ممکن است ، و این سختی زمانی که شما برای خرید کت شلوار دامادی میروید ، دوچندان خواهد شد ؛ انقدر که حتی شدنی است حوصله خریدار سر برود و کلافه به انتخابی نه چندان پسندیده تن بدهد .خرید کت و شلوار مردانه بنیادی دارد که اگر بدانید بی گمان خرید راحت تری خواهید داشت .
قانون اول : شلوار را ول کن، کت را بچسب
هنگام خرید کت و شلوار هیچ وقت نباید شلوار را اصل قرار دهید.اگر شلوار به تن شما خوب و بی عیب باشد ،دلیل خوش پوش بودن کت نیست: از سوی دیگر امکان دخل و تصرف ،تنگ یا گشاد کردن شلوار به مراتب آسان تر از کت است،به همین علت با انتخاب کت شروع کنید و در مرحله بعد سراغ شلوار بروبد.
قانون دوم : به شانه های کت اهمیت بدهید
بعد از تن کردن کت ،در اولین قدم به شانه ها توجه کنید.مهم ترین قسمت در یک کت مردانه شانه و سرشانه هاست که باید بی عیب و بدون کشیدگی یا چین و چروک روی تن قرار بگیرد.امکان تغییر در سایر جاهای دیگر مانند بلند یا کوتاه کردن آستین ،کم یا زیاد کردن گودی کمر وجود دارد.
قانون سوم: منظم بودن
تعیین قد آستین اصول خاصی دارد،آستین کت جایی تموم میشود که دست آغاز میشود،پیراهن هم باید نیمه سانت از پایین کت بیرون بیاید.میزان بیرون آمدن آستین پیراهن از کت نباید بیش از یک و نیم سانتی متر باشد.این نکته ظریف و ریزی در پوشیدن کت و شلوار که اغلب آقایان نادیده میگیرند.

قانون چهارم : سر زیبایی در نگاه اول
برای اینکه از قد شلوار مردانه خود مطمئن شوید ،این قانون کلی را به خاطر بسپارید : رابطه مستقیمی بین قد و پهنای شلوار وجود دارد یعنی هر چه شلوار تنگ تر قد شلوار مختصر میشود و هر چه شلوار گشادتر باشد ،قد هم شلوار هم افزایش پیدا میکند .اگر سراغ کتی با شلوار کلاسیک رفتیه اید، بهتر است از نظر فروشندگان استفاده کنید،آنها قد شلوار را از پشت که میان پاشنه کفش میگیرند .حواستان باشد ،اگر میخواهید قد شلوار تا قوزک پا بالا بیاید ،مدل شلوار حتما باید تنگ باشد.
قانون پنجم : هماهنگی ؛ کلید ماجرا
ما بیشتر کنار هم چیدن کت ،شلوار و پیراهن به هماهنگی آنها از لحاظ رنگ و طرح دقت میکنیم اما یادتان باشد تناسب آنها از نظر جنس هم ضروری و مهم است.کت و شلوار پشمی زمستانی را با پیراهن تمام نخ نپوشید؛این ترکیب نامتوازن ،زیبایی ست شما را برهم میزند.انتخاب کلاسیک ،کت و شلوارهای پشم و نخ معمولی با پیراهن های مرسوم مردانه است که در ۴ فصل مصرف دارد.اگر سراغ کت و شلوارهای تابستانی یا زمستانی رفتید ،حتما از پیراهن مناسب آنها استفاده کنید.
قانون ششم: کفش و جوراب هم ست شود
کار همین جا تمام نمیشود ،باید وسواس تان را تا گزینش کفش و جوراب هم ادامه دهید تا ست شما کامل و بی نقص از آب دربیاید .برای کت و شلوارهای مشکی و رسمی بهترین انتخاب کفش مشکی رسمی است.در این شرایط حتما از جوراب مشکی رسمی استفاده کنید.در بقیه موارد و زمانی که از کت ،شلوار و کفش رنگی بهره‌گیری میکنید،مطمئن ترین شیوه هماهنگ کردن رنگ جوراب با شلوار است.

نکته مهم: در مورد کت و شلوار مردانه ،نکته تعیین کننده مدل و برش است.به طور مثال اگر دور سینه آقایی ۱۰۲ سانتی متر باشد ،به طور عمومی باید کت و شلوار ی با سایز ۵۰ بخرد، ولی با توجه به مدل شدنی است به ۴۶ یا ۴۸ تغییر کند.به همین دلیل پیشنهاد جدی میکنیم از خرید کت و شلوار در غیاب داماد امتناع کنید.

formal-dress

راز های عکاس

امروزه هنر عکاسی نسبت به قبل و گذشته خواهان و هوادارای بیشتری پیدا کرده است. نمایش یک معنا یا مفهوم در یک قاب مطمئنا شغل ساده‌ای نیست و ذوق و نگاه خاصی می‌طلبد.
“پدرو کوئینتلا” معلم تاریخی است که ذوق و استعداد عکاسی هم دارد و به عنوانی از چهره‌های شاخص و انگیزشی در سایت ۵۰۰px شناخته شده است. وی در مقاله‌ی اخیرش، برای آن بخش از افرادی که می‌خواهند هنر عکاسی خود را بهبود بخشند راهکارهایی را معرفی کرده است. راهکارهای کوئینتلا از ترکیب صحنه گرفته تا هماهنگی رنگ‌بندی و عنوان‌گذاری عکس را در برمی‌گیرد.

نمونه کارهای کوئینتلا را می‌توانید در سایت ۵۰۰px ببینید یا آن‌ها را در صفحه‌ی فیسبوک کوئینتلا پیگیری کنید.

در ادامه، توضیحات متن از زبان کوئینتلا ذکر می‌شوند: اغلب از من می‌پرسند که چه “اسراری” پشت کارهای عکاسی من قرار دارد. نظر به اینکه من بر این باورم که ذات دانش، به اشتراک قراردادن یا آن است برخی از فوت و فن‌های پروسه کاری خویش را شرح خواهم داد:

۱. آمادگی، علت و تخیل

آمادگی به معنای آن نیست که ساز و برگ عکاسی شما، جدیدترین مدل موجود در بازار باشند و لزومی ندارد که دوربین و لنز شما از بهترین‌های موجود در بازار باشند. تا به حال بی‌شمار عکس‌های فوق‌العاده‌ای دیده‌ایم که با استفاده از دوربین‌های قدیمی گرفته شده‌اند و هزینه‌ی زیادی صرف ساز و برگ آن‌ها نشده است. همین که مدل و تجهیزات و ابزار عکاسی خود را بشناسید بس است و نیازی به سنسورهای ۱۰۰ مگاپیکسلی نیست. از خود بپرسید: تصاویر شاخص شما کجا می‌توانند باشند؟ این عکس‌ها چگونه تکمیل می‌شوند؟ با چه ترفندهایی می‌توان بهترین عملکرد را روی یک عکس پیاده‌سازی کرد؟ نقطه‌ی شیرین لنز من کجاست؟ دریافتن این نوع اطلاعات، کمک می‌کند که راحت‌تر و با اعتماد به نفس اکثریت عکس بگیریم. لغایت به حال چند لحظه‌ی ناب عکاسی را به دلایلی مشابه خاموش بودن دوربین، بسته بودن درپوش لنز، بالا بودن درجه‌ی ISO و عدم عملکرد تند برای تنظیم مد دوربین، از دست داده‌اید؟ مطمئن هستم که این ماجرا برای همه‌ی ما اتفاق افتاده است.

سوژه‌ی متحرک نقش مهمی در کارهای عکاسی ما ایفا می‌کند. اما دشوار اینجا است که برخی مواقع اوقات این موضوع را از دست می‌دهیم. به همین هدف باید همیشه در حالت آماده باش بوده و به پیگیر راهی برای ثبت سوژه باشیم. اشکال هنری مانند قطعه‌ای از یک موسیقی، یک کتاب یا یک فیلم، همه و کل می‌توانند تاثیر الهام بخشی در گرفتن عکس داشته باشند.

تخیل، برای من دائم حکم بختک را داشته است. خیلی از رفقا من فکرمیکنند که به شوخی این حرف را می‌زنم و به من می‌خندند ولی واقعیت آن است که من فاقد قوه‌ی تخیل هستم. احتمالاً یک دلیلش این باشد که اواخر دهه‌ی ۳۰ حیات به عکاسی روی آوردم و از نظر شخصیتی، شدیدا از قدرت تخیل خود کار ‌کشیدم! پس چطور عنصر تخیل را در کارهای خویش وارد می‌کنم؟ سر این مسئله در این پذیرش بالقوه است: هیچ راه حل خاصی وجود ندارد. شما در آن واحد هم می‌توانید دارای تخیل و هم فاقد آن باشید. من هم کوشش می‌کنم که از صحنه‌های گوناگون زیادی عکس‌برداری کنم که از ترکیب آن‌ها، الهام بگیرم و توان تخیل خویش را هم افزایش دهم.

یکی از تمرین‌های دیگری که در این رابطه انجام می‌دهم، نوشتن ایده‌هایم بر روی یک دفترچه است که روزی بتوانم ایده‌های مجزا را در یک تصویر با هم ترکیب کنم.

%d8%aa%d8%ae%db%8c%d9%84

۲. قاب‌بندی صحنه

قاب‌بندی جزئی از لحظه‌های کلیدی و مهم عکاسی است مخصوصا زمانی که در حال عکس‌برداری از یک صحنه یا منظره باشید. بسیاری از افراد اندیشه می‌کنند که این تقدیر کار خیلی ساده‌ای است در حالی که نوع نگاه شما به چشم انداز از راه نمایاب (viewfinder) برای قاب‌بندی بسیار مهم است. در نمایاب می‌توانید ابعاد مختلفی از یک صحنه را ببینید. پارامترهای زیادی در دوربین شما (مانند سنسور، لنز، زاویه‌ی دید، ارتفاع و سایر موارد) وجود دارند که می‌توانند قاب‌بندی صحنه را به شکلی متفاوت از آن‌چه با چشمان خود می‌بینید، نشانه دهند. بهترین شیوه برای رویت و فضا یابی یک صحنه، تماشای آن از راه کادر مربعی شکل ایجاد شده توسط نمایاب است.در این حالت، چشم‌انداز برپایی شده در ذهن شما، چشمان شما را به دنیایی خاص‌تر باز می‌کند.

این لحظه زیاد چالش‌برانگیز و انگیزشی است. چرا که این امکان را در اختیارتان میگذارد که قسمت مهم صحنه را کشف کنید. بنابراین نخستین قدم این مرحله، تحلیل قدم به قدم است. همین امر کمک می‌کند، نمای خاص‌تر و معنادارتری از صحنه را در دوربین خود ثبت کنید.

هر چند که این نوشتار درباره‌ی روش‌های ترکیب بندی عکس ها نیست اما همچنان می‌توانید راهکارهایی برای ایجاد یک ترکیب قشنگ در تصاویر خویش خلق کنید. در این حالت، مرسوم‌ترین قانون، قانون سوم است. دیگر قوانین مشابه “خطوط هدایتگر” (Leading Lines) و “عمق میدان” (Depth) را در بیشتر کارهایم لحاظ می‌کنم. استفاده‌ی مجزا یا ترکیبی از این تکنیک‌ها، منجر به خلق صحنه‌ی فوق‌العاده‌ای می‌شود. به عنوان مثال، چنان‌چه بخواهید به تصویر چشم‌انداز خود عمق بدهید با تنظیمات فاصله‌ی لنز به صورت گوناگون موفق به انجام این کار خواهید شد. نکته‌ی مهم دیگر، “نور” است که باید تنظیمات آن را در صحنه اعمال کنید.

پیشنهاد می‌کنم از این توصیه‌ها نترسید و با به کار گیری آن‌ها در ثبت تصاویر، به نتایج ویژه و شگفت‌انگیزی دست خواهید یافت.

zavie

۳. سادگی را حفظ کنید

سادگی مهم‌ترین قانونی است که سعی می‌کنم همش آن را در کارهایم رعایت کنم. هر چند که این میل به سادگی می‌تواند یک سلیقه‌ی شخصی قلمداد شود. عکس ها شلوغ که عناصر زیادی در آن‌ها وجود دارد، به شخصه برای من جذاب نیستند چرا که اندیشه می‌کنم این شلوغی باعث سردرگمی‌ بیننده می‌شود. ضمن این که فهم معنای عکس را برای او سخت می‌کند.

مغز ما از راه غریزه، تشخیص می‌دهد که تصویر یک عکس برایش دل‌نشین است یا نیست. هنگامیکه عکسی را ثبت می‌کنید و آن را با دیگران به اشتراک می‌گذارید، ۱۵ ثانیه فرصت دارید تا توجه مخاطب را جلب کنید. یک فضاسازی ساده در تصویر به مخاطب شما تایم بیشتری خواهد داد. پس متعلق به است که مخاطب می‌تواند با عکس شما وابستگی ایجاد کند و برای یک عکاس هیچ پاداشی بالاتر از این وجود ندارد که بیننده‌ی عکسش بگوید: “نمی‌توانم چشم از این عکس بردارم.”

در مثال کارهای عکاسی من بیشتر از ۳ عنصر یا موضوع قرار ندارد. هر مورد اضافه‌ی دیگری مایه سرگمی ‌بیننده خواهد شد. فضای منفی (negative space) یا به عبارتی همان فضای پیرامون می‌تواند امکان نفس کشیدن سوژه‌ی اصلی عکس را فراهم کند تا نقش واضح‌تری از خود ارائه دهد. بنابراین، هر چه عناصر موجود در عکس کم‌تر باشند، نتیجه‌ی پیشه بهتر خواهد بود. در واقع، این یک قانون تناسب معکوس است.

این نوع نقطه نظر در رنگ‌بندی هم کاربرد دارد. یک رنگ‌بندی ساده با هاله‌ای از رنگ برنزه بسیار بهتر از رنگ‌بندی‌های شلوغ و گوناگون است. اصل سادگی در نورپردازی و برپایی سایه هم پایدار است. سوژه، نسبت به سایر عناصر آماده در عکس باید از روشنی بالاتری برخوردار باشد.

%d8%aa%d8%b1%da%a9%db%8c%d8%a8-%d8%a8%d9%86%d8%af%db%8c

۴. آگاه شدن از شکل رنگ‌بندی در دستگاه‌های مختلف و یکسان بودن رنگ‌ها

درک دقت صفحه نمایش در نشانه دادن رنگ‌ها برای من کار سختی بود. خوشبختانه، رایانه‌ی فعلی که متعلق برای ویرایش تصاویر است نشان میدهد که دقت نمایش رنگ رایانه‌ی قبلی کیفیت پایینی داشته است. دستگاه‌های زیادی در بازار وجود دارند که به شما کمک کنند که فهم بهتری از رنگ‌بندی عکس‌های خود داشته باشید. چاپ کردن عکس‌ها باعث می‌شود که یک گام جلوتر بیافتید.

راز دیگری که باید آن را با شما در میانی بگذارم به کارگیری ۳ دستگاه مختلف برای نمایش عکس‌هایم است. این شغل من دو انگیزه دارد: اول این که متوجه می‌شوم دیگران عکس‌های من را در صفحات نمایش خود به چه چهره می‌بینند. دلیل دوم این است که بدانم در مقیاس‌های کوچک، تصویر به چه شکل در می‌آید. اگر عکسی که گرفته‌ام، در صفحه نمایش گوشی با کیفیت خوبی نمایش داده شود یعنی این که این عکس کیفیت قابل قبولی در دیگر صفحات نمایش خواهد داشت.

علاوه بر این‌ها، هارمونی و انسجام رنگ‌ها باید در نظر گرفته شوند. رسیدن به یک رنگ‌بندی مطلوب و خوشایند شغل ساده‌ای نیست. نظریه‌های مختلفی در رابطه با این موضوع صدق میکند. بعضی‌ها ترجیح می‌دهند از رنگ‌های هم طیف و مثل هم استفاده کنند حال آن که عده‌ای دیگر استفاده از رنگ‌های متضاد را مکمل هم می‌دانند. سوژه‌های دلخواه گروه اول معمولا در طبیعت یافت می‌شود. در روش کاری خودم، شخصا علاقه دارم که از متضادسازی بهره‌گیری کنم چرا که تمایز هدفم نسبت به پیرامون را نشان می‌دهد. این تضاد به رنگ‌ها محدود نمی‌شود و اشکال هندسی متنوعی را هم در بر می‌گیرد. و در پایان می‌توان چرخه‌ی رنگ‌ها را در شکل‌های مختلف پیدا کرد. در مورد جستار رنگ‌بندی عکس، سایت‌های زیادی قرار دارند که راهکارهای آن‌ها می‌تواند دقت شما در این مقوله را افزایش دهد.

%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%d8%b1%d9%86%da%af

۵. چگونه می‌شود معنا را به تصویر تبدیل کرد. علاوه بر این چطور می‌توان به عکس‌ها، عنوان یا توضیح اضافه کرد

این روش از پیشه به درد افرادی می‌خورد که می‌خواهند عکس‌های خویش را در محیط وب به اشتراک بگذارند و قرار است که این تصاویر بدست اشخاص زیادی دیده شود. در این مواقع، اهداف عکاس این است که عکس‌العمل عاطفی مخاطب را برانگیزد. بعد باید نهایت سعی خود را بکنید. البته هدف من نیست که عکس شما از لحاظ نکات فنی باید کامل و بدون نقص باشد چرا که اگر قرار بود همه چیز به فن و تکنیک وابسته باشد دیگر جایی برای معنا و مفهوم باقی نمی‌ماند.

برای مثال، در بعضی موارد افراد با قراردادن یا عکس یک بانو زیبا یا یک آقای خوش تیپ می‌خواهند مفهوم زیبایی را القا کنند. ولی بهتر این است که تصویر آن‌ها با یک سرگذشت بصری همراه باشد تا کارایی عمیق‌تری بر روی مخاطب بگذارد. فضای منفی در تصویر باعث می‌شود که مخاطب شما سریعا با هدف اصلی عکس وابستگی برپا کند و احساسات و صمیمیت ذهنی خویش را نسبت به عکس بروز دهد. سعی کنید در فواصل گوناگون از سوژه‌ی خود عکس بگیرید و نورپردازی آن را در زوایای متفاوت اعمال کنید. ضمن این که ایجاد یک سایه‌ی ساده می‌تواند عکس شما را از این رو به آن رو کند.

%d9%85%d8%ab%d8%a8%d8%aa-%d9%88-%d9%85%d9%86%d9%81%db%8c

در باره عنوان‌بندی عکس ها بحث‌های زیادی وجود دارد. برخی از عکاس‌ها با این پیشه مخالف هستند چرا که فکر می‌کنند وجود یک عنوان متنی بر روی تصویر حواس بیننده را پرت می‌کند و دستور نمی‌دهد که روی تصویر تمرکز کافی داشته باشد. یکی از رفقای عکاسم دائم می‌گفت: “یک عکس خودش باید به تنهایی گویای معنا و مفهوم خویش باشد و نیاز به هیچ عنوان یا توضیحی ندارد.” اما من با این نظریه مخالف هستم و دلیلش را در ادامه توضیح خواهم داد. عادت ندارم که مدام در سایت ۵۰۰px عکس آپلود کنم و معمولا هفته‌ای یک بار این کار را انجام میدهم. ضمن این که همان یک عکس هم نتیجه‌ی دریافت کلی سایرعکس ها است. پس هر عکس داستان‌های زیادی به اتفاق خود دارد که من را مشتاق می‌کند که با نظرات و بازخوردهای مخاطبان مقابل شوم. برای مثال، یک نقل قول از یک فیلم، یک آهنگ یا یک تجربه‌ی اتفاقی می‌تواند برای خلق یک عکس، الهامبخش باشد. از این رو اعتقاد دارم که اگر یک شخص در وسط میلیون‌ها عکس ترجیح داد عکس‌های من را ببیند، شایستگی این را دارد که از حکایت منحصر به فرد آن هم باخبر شود.

به همین خاطر احساس می‌کنم که عکس‌ها باید عنوان داشته باشند و معمولا برای پیدا کردن یک عنوان مناسب که بتواند حس کنجکاوی بیینده را برانگیزد، زمان زیادی صرف می‌کنم. عنوان عکس می‌تواند بحث برانگیز هم باشد. به عنوان مثال برای یکی از عکس‌هایم، عنوان “هیچ چیز برای از دست دادن وجود نداشت” را انتخاب کردم و با این بازخورد مواجه شدم که: “عکس به این زیبایی مستحق چنین عنوانی نبود” و من در استجابت توضیح دادم که این انتخاب بر بنیاد فهم من از معنای عکس صورت گرفته است.

نظر شما درباره‌ی راهکارهای کوئینتلا چیست؟ آیا شما هم پیرو چیدمان‌ خلوت و رنگ‌بندی‌های متضاد هستید؟